На сцене нет ни вишневых деревьев, ни старой усадьбы. Только пустая белая комната, и где-то вдалеке вот-вот зайдет тяжелое багровое солнце.
Все цвета и образы – только ассоциации. А между тем «Вишневый сад» Уланбека Баялиева – по-настоящему чеховская история о тоске по прошлому и страхе будущего. Минималистичный этюд в розовых тонах в условном пространстве Японии. Мягкие цвета, бумажные птицы, маски неземной красоты и прекрасные сны. Обстановка немного изменилась, но горечь и одиночество остались те же.
Чеховские герои – люди переломной эпохи. Они еще носят тургеневские платья и гуляют по саду, они еще мечтают о высоком, искренне любят и искренне прощают. Они не понимают, как можно продать вишневый сад. Не понимают, как можно срубить его и построить на освободившемся месте… дачи.
Потому что это не просто сад – это символ красоты на Земле, это память о счастье и утраченный рай. И что поделать, если так работает наша психика: утраченное кажется невыразимо прекрасным, а двигаться дальше – гораздо сложнее, чем любить то, чего уже нет.
Да, конечно, в каком-то смысле герои «Вишневого сада» сами виноваты в своем несчастье. Но мы все равно их любим. Потому что невозможно всегда быть сильным и делать только правильный выбор. И Чехов знал об этом.